在北京花田的五个多月一转眼就过去了，先不说别的，就把我这几年的成长过程用最直观的图示方式，展现给大家，希望可以给真正热爱画画的、在理想与现实中犹豫不决的朋友们，一点点鼓励和坚持下去的勇气。
两年半以前，我画的是这个样子
之前除了在小学时学过一点素描、儿童画、国画之外，没有真正的艺术老师教我画画，只是在本科毕业之后在一所培训类学校学习了3D-MAX和photoshop的使用，第一次开始接触CG领域。我本科的专业是法律，但是从小就一直喜欢画画，虽然曾因为考学而中断过，但我的心一直和画在一起。
一年半以前，我画的是这个样子的，这是跟小白老师学完的毕业作品。
后来曾有同学看到这张画时说我的画被我的线限制住了。其实我要说，看过我之前画的人，绝不会得出这样的判断。正如给大家看的，最前面两张跟这两张相比，前者完全是用ps的钢笔路径画出来的，那才是死线，后者是用压感笔手绘的线，已经比路径描线灵活很多了。所以说，小白老师把我的线解放了出来，让我的心不再畏惧灵活自如的压感手绘画线。
半年以前，我画的是这个样子的，这是在上海花田育成班的毕业设计。
可以看出，我的线再一次得到了升级般的解放。是花爷让我慢慢的愿意去再次尝试，放开心的禁锢，超越线的束缚，进入线面结合的领域。花爷说：“人们不需要第二个小白，不需要小白的复制品。”因为小白老师的画，个人风格太强烈，以至于那种感觉的线稿再上色得出的画，都会被认为是抄袭小白的。小白老师也说过，模仿别人风格画的画，人们永远都不会记得你这个枪手。所以，我必须跳出这个圈，找到自己的风格。但是，要找到自己的风格谈何容易，就像阿花老师说的那样，我们被外在的人事物、思想包裹的太深，需要一层层的拨开才能找到真正的自己。而我正是从小就被教育成听话的好孩子，做事照条条框框来，规规矩矩的，现在想来，我甚至有相当长的十几年没有开发自己的想象力去主动思考过我的画、我存在的意义、我的人生以及我的未来。真是个悲伤的故事。正因为如此，被包裹的人生浪费了我好多年的时间，从接触CG到现在，7年过去了，而我这才自己摸爬滚打找到了花田，找到了花爷、八爷和咬爷，终于找到了开启我未来大门的人，找到了我可以坚持下去的理由。只有一句话：
“我是为艺术而生的，画画是我愿意用一辈子去做的事情。”
我早期的画画经历已在上次总结中讲述过，就不在这里重复了。有兴趣的可以自行传送到我的新浪博客
下面展示一下我在花田的学习过程。
这张是在上海花田育成班画的人设，是川川老师的课。第一次接触黑白体积稿，以及黑白稿罩色，不过这个角色我画了很久，因为很爱她，她是根据我在剑网3游戏里的角色设计出的自己的模样，呵呵，其实还是爱自己~
这张是NPC、角色套装、BOSS设计的线稿，因为画的慢，所以黑白稿和上色稿都没怎么画完。在上海比较执着于先把线稿画好了再画黑白，感觉我貌似有点强迫症，线稿一点线头出来了都必须被擦掉，整张图必须干干净净的。这种治学严谨的态度，着实让我又爱又恨。
这是晚豹老师的场景课，当时分了小组项目，我们组是战国时的周朝。也是第一次接触场景和建筑，于是画的又是蜗牛爬的速度。
这是我们组海洋项目时，我画的副本场景气氛图—–镇龙渊最终BOSS所在的祭坛。
这是来北京花田17期精品班之前画的，本来是给一个网友的小说画的封面，可惜我拖得太久，到我完成那天，她已经放弃写小说了，哎，人生的分岔路，有几人能够坚持走到最后？
这张是我们第一次画的人头审美作业，八爷在我的作业上停留的时间颇久，但是没有说什么（不是因为我留了些调戏他的字句奥~）。
这是第二次人体作业，这次八爷终于发话了~他说之前看我第一次的作业很担心我画画会都是很平面而没有体积感，但是看到这次作业觉得我进步很大，用他的方法一下子就画出体积感了。确实，我天生空间体积感比较弱，高中时立体几何就很难学，画画亦是如此，从小临摹漫画人物都是线稿，根本没考虑过体积的存在。如今学到了好方法，还被八爷表扬了，我也很开心，嘎嘎。
这张是第三次作业，仍然是人体，由于陷入刻画细节，导致没有时间画完女人体。发现我对人体的研究实在是太少了，所以外形和整体感都消耗了我太多时间。
这是剪影作业，觉得画剪影对造型能力有很大帮助，没事多练练可以让自己画的又快又准。可惜我画的又是很慢，八爷留的200张，我还没画到一半。但是我仍然坚持一笔一笔的画而不是在PT里画个球，用液化液出个人，那样做虽然快，但是对我提升自己的手上功夫是种阻碍，我不想过分依赖软件，毕竟手绘能力练出来了才是真正属于自己的技能。
这张是装备设计，我的领悟是，设计的前期很重要，切割是基于心中已经有完整的设计之后才能快速顺利的推进的，不然剪影和切割都会遭遇反复修改最后很可能重画的命运。
这张是花爷的图案训练，锻炼我们把具象形图案归纳成抽象且美丽的图案。
这张是装备拆分训练，研究比较好的设计是怎么切割的。当时跟花爷讨论过我画的这些，严谨的强迫症迫使我擦掉每一个出边的线头，以至于完全束缚了我自己，其实我内心是想画出豪放潇洒的线的，而不是你们看到的这种规规矩矩的摸样。
这张是发型作业，从这开始已经是分组项目了—-我大佛教组啊，嘎嘎，是以天龙八部为故事背景做的设计，故事是我想的，不过可惜画毕设就消耗掉了大家全部的精力，以至于这个项目只剩下了毕设海报，而没有游戏中完整一套的那种包括种族角色、套装升级、NPC、BOSS、副本场景等等。我喜欢画飘逸的人物，所以选了飞天之一的紧那罗族。紧那罗与乾达婆原本是分开各司其职的，后来被人们合二为一，统称为飞天，多见于敦煌壁画。接下来就详细讲一下我的毕设《紧那罗王》的绘制过程。
我对紧那罗的定位是：这一族是佛祖的乐师，演奏各种乐器。而作为这一族的王，必然是在族内修佛等级最高的存在。所以我是怀着画菩萨的心意来画她的。当然，关于她的服装饰品等的设计并非完全遵照汉化佛教或藏传佛教，正如花爷说得，我们这只是融入佛教元素，并非纯佛教画作。
众多草稿设计给花爷看过之后，他觉得以动衬托静不错，问我要不要挑战一下，我脑中浮现了一个美丽的画面，于是就决定接下这个挑战。初稿第一次是给咬爷改的。请看上图，左侧是我的草图，中间是咬爷改图的精髓，那个圈，将主角周围的影分身顺畅的联系在了一起，这样看起来才是一个有机的整体。然后右边就是咬爷根据这个圈分分钟改完的。不过我自己重新画一遍的时候，才体悟到，咬爷的分分钟，我要画很久，并且修改很多次，还不一定有咬爷改的那个看起来潇洒自然。构图初步就这么定下来了。
接下来是对主角剪影和配色的实验，我自认为天生对颜色有着某种敏锐，只是我不会运用，就好比一个小孩子拥有超能力而她却控制不了。为此八爷讲了一些用色的基本常识，对我来说真是受益匪浅啊。
这张是为了八爷的一句话而做出的重要修改。之前八爷看了我的草图后说，外面一圈的任何一个画好了都比中间坐着的精彩。确实，虽然是以动衬托静，但是，原来的盘腿坐姿势以及主角配角穿的都是一样的少，导致主角不出彩，视觉中心不明显。所以我尝试着加衣服或加金座将主角与配角区分开，并尝试着改变主角的姿势。搜集了不少佛像观音像的图片，总结归纳他们常用的姿势。最后定下来的姿势是下图这样：
给花爷看的时候还是草图阶段，花爷不好下手改，所以他只是稍微调了一下光效，并且将背景更好的融合了一下。然后我就掉到了刻画细节的陷坑里，久久无法自拔。
抠细节并不是不好，但是要在整体都没问题了之后再逐步深入更稳妥，而我在抠细节的过程中，数次调整了人物的饰品，而且有几次是很大的改动，对于刻画了很多之后再做出这样的调整来说，是时间的浪费和心血在喷啊。很多改动都是先加后减，开始太想把人物装饰的华丽丽，一个劲的往上堆饰品，到后来为了形成较强的对比，又不得不狠心减掉。
而在设计饰品时，八爷帮助我突破了一个思维障碍。八爷看完我的微设计草图之后，说我的设计没有层次，就是往上堆宝石，这点可以从主角的项链处深刻的体现出来。而层次这个问题在设计之初我还真是很认真的思考过。只不过我看了很多佛和菩萨的雕像画像图片之后，得出的结论是：“他们的饰品层次最多不超过3层，而且喜欢堆华丽丽的大宝石大珍珠。”于是我就又循规蹈矩的说服自己：“要按照传统那样，给主角画上层次少的饰品，主要多堆一些宝石和珍珠就好，如果层次太多，花样太多，就会像欧洲的饰品了，那就没有佛教味道了。”呵呵，看我的思想被世俗包裹的多么的严实。
当八爷说我层次少的时候，我终于开始正视自己的内心：“那些雕像和图片其实都是古代的或者是沿袭古代的，并没有创新。换句话说，古代人做不出来更多的层次那是因为他们的生产力水平、生活水准、艺术审美设计能力有限，而现代做这些雕刻或者画作的人也多半都是工匠，他们没有艺术创造力，甚至没多少当代的艺术审美能力。而我呢？我不想只是一个没有灵魂的工匠，我希望我的作品能够融入现代的审美和思想。这样几百年以后，人们看到我的画时，可以说，这幅画是21世纪的作品，它与唐宋时期，与东晋时期是有较明显的区别的，可以看出21世纪的审美以及当时首饰工艺的发展水平。”
抠细节抠了一段时间无比郁闷，感觉自己越来越像工匠了，而花爷也说我“扣局部而不顾整体”。于是，在主角饰品还没有抠完的情况下，我终于狠下心，把自己从抠细节的坑里拔出来，把没抠完的细节扔在那，开始画整体内的其他部分。先画的影分身的8位公主。
之前同学们看我的草图时就感慨我有9个女人体加9张美脸要画，是个大工程啊，可是我并不感觉有什么压力，一是因为我喜欢这幅画的组成以及最终将达成的效果，二是因为我有自信我可以把她们画好。画影分身的第一个时还有点不熟练，画的比较慢，画了一天半才完成，不过效果还算满意。之后越画越熟练，对我产生了两个其妙的影响：第一，画女人体的速度提高了，一天可以画完一个身体加两个头。第二，越来越喜欢画女人体，发现女人的曲线十分优美，而且可以摆出很多柔美的大幅度姿势，比男人体的姿势要美和灵活得多。难怪很多艺术家被骂成流氓，原来女人体的魅力的确不容小视。
然后介绍一下我对美脸的领悟：
拿九公主为例吧：
1、一张美脸首先要有一个美丽的脸型，不然五官刻画的再美，也会因比例失调而变丑。我以前先画五官最后画出脸的外轮廓线就总是会把人画的很丑，而先画出脸的轮廓再把五官填进去就会好很多。
2、九公主这种脸型适合幽谷百合那种甜美型小女生，或者俊俏的小男生（也可叫小帅哥），注意我的用词，对于御姐和酷系的男人（尤其是成熟男人，或者很有男人味的），则需要调整五官使得脸看上去长一些才有范儿。
3、这种脸的特点就是“方三角”。这是我脑中能找到的、比较切合我感受描述的词，但不是专业术语。请看上图，“三角”指的是A，侧脸颊与下颌骨之间的夹角是个三角形。而关键在于“方”，是指B，大概俗称腮帮子的位置。有C作为比较，相信你们可以看出“方”的内涵吧。如果是走C的路线的脸型，必然是尖酸刻薄或者是阴险的角色。
4、脸型好之后，五官的形状也要美，眼睛像树叶，鼻子小巧精致，下唇肉一点。
5、经验告诉我：脸型和五官形都好看，拼在一张脸上也未必就是美脸，还有关键的一步：比例。五官之间的比例，五官与脸型的比例，往往决定着一张脸的成败。不过，就算你用花爷的黄金分割美脸框，还是可能出现不美的情况，这就要靠经验了。请看上图第二张脸与第三张之间，我只是微调了一下眼睛的大小，感觉就不一样了。很多人画脸时都容易把眼睛画大，而且是超出比例很大的大，大眼睛虽然好看，但是太大了就变成ET了。
6、最后加点反光造出体积感即可，因为九公主是影分身一样的存在，又是配角，所以脸部画到这步就停止了，不再深入刻画了。
7、然后，有一张美脸，配什么发型都说得过去，我就凭感觉随手划了几下给她做个发型就好了。头发注意，上脑壳和枕骨处的发型高一些会比较好看，尤其是亚洲人，现在流行公主头，发内增高垫，就是因为亚洲人的脑壳太扁不好看。
这里先说说主角的发饰，脸一会再说。两张图对比之下，可以看出，我又忍痛砍掉了一些饰品，只为可以让脸部作为视觉中心更加明显。
对于布料的画法，我觉得八爷的方法是很受用的。他说要画得细致至少需要5个图层，的确，我也用了5、6层才画好。
接下来给大家介绍一下这张图的各种人文关怀。首先，要感谢为我当模特摆姿势的室友们—-凌子兽（本团长的干女儿兼宠物~）、谷歌（勤劳勇敢欢乐的女汉子！）、银狐之殇（现实版的闷油瓶啊，一个好西瓜~）。没有她们的牺牲就没有婀娜多姿的女人体~
花爷的特别关怀—-菩萨脸。之前的草图是我模糊印象中的脸，但是只能说那张脸可能是人民群众喜闻乐见的雏形，略尖的下巴，颧骨略瘦，是美女但不是福态的菩萨。而花爷为我改了一下脸，可谓是彻底的整形。不过，现在展示给大家看到的脸并不是花爷画的那张脸，而是我在揣摩花爷画的那张脸之后，自己重新画的。我不可能画的跟花爷那张一模一样，但是揣摩之后还是可以达到8、9分的神似。之所以要单独说这张脸，是因为她引申出两个很重要的点：
第一，很多人在自己的画被老师改过之后就只是看看便罢，我个人认为这种态度是不端正的。如果是小改动就算了，要是较大的改动，我的经验就是一定要自己亲自重新画一遍。只有这样，你才能揣摩老师为什么要这么改，为什么自己画的丑，为什么老师这样画就美。也只有这样不断的揣摩、练习，才能够真正领悟出点东西。两相比对之后，我发现，花爷画的这张脸确实符合佛家的福慧双修。宁静无波的眉毛，平静的眼帘，略带婴儿肥的脸颊，淡雅而浑厚的唇，打破传统中菩萨必须脸很胖很臃肿才算福德圆满的禁锢。我想，菩萨的样貌固然需要福相，圆满，但是太过肥胖以至于一点美感都没有的话，也不能说是圆满吧，有福之相必定让人看了赏心悦目有安宁祥和之感。要是看了一眼就不想再看第二眼，那对于佛像来说也是件悲催的事情吧。
第二，都说画如其人，我画的脸再怎么相似花爷之前画的那张脸，仍有微妙的区别，我还专门仔细比对了一下。花爷画的十分平静祥和，内心十分底定，是一种完全沉淀下来的气场。而我画的似乎有一点点俏皮的笑，表面平静内心却在欢愉的感觉。呵呵，毕竟我没有花爷经历的那么多，我觉得因为他有颗菩萨般宁静的心，所以才画的出那么多感染人的画作。我的新世界的大门才刚刚被他打开，我就像个好奇的孩子，扒在门边，望向门外，等待他带我去认识新世界。所以，花爷在逐渐成为我的信仰，他积极乐观的生活态度，他跨越世俗阻碍的奋斗精神，跟我的父亲很像，只不过父亲是我人生中的导师，而花爷是我艺术生命中的明灯。当我在黑暗中摸爬滚打时，当我在众多的嘲笑声中独自舔伤口时，当我在逐渐流失儿时对画画的自信时，上天让我遇到了他，他用他的实际行动证明着自己的生活态度，他用他对艺术的热爱照亮了我迷茫的心，给我能够坚持下去的勇气。所以，能够来到花田我是多么的幸运，花田有八爷，我把他看做是我CG基本功的启蒙老师；花田有花爷，我把他看做是我艺术生涯的启蒙老师；花田还有咬爷，目前是在另一个次元被我仰望着的星光。写到这里激动得热泪盈眶，艺术人生，花一样的人生，真美。
想对那些热爱艺术但却有拖延症或者为外因所迫而犹豫放弃的朋友们说几句：如果你有拖延症，总是找各种借口，最后就是画不出完整的完成品，那么我要说，你危险了。一次有借口次次都是借口，你这一辈子都别想成功，除非你肯改变自己，从第一次完整的画完一张图开始吧。如果你因外在因素而受到困扰，那就问问你自己的心，你对艺术的热爱能到何种地步？做不到牺牲吃不了苦那就趁早放弃，也不要再怨天尤人了。如果你想坚持下去，那就来花田吧，这里是艺术家的港湾，抚平你的伤口，相互扶持，继续远航。只要坚持到底，就是胜利！
看这一段，就知道要感谢度哥和西瓜小哥了。八爷表扬过说这手画的不错，我笑，嘿嘿。上面那只手是度哥的纤纤玉手啊，下面那只手是西瓜小哥摆的捏，非常感谢兄弟们各种牺牲哎~说到画手，我自认还是比较在行的，因为我从小画人的时候，就喜欢把手和脚画好，我觉得修长的美手很美，画不美好可惜奥。所以这么多年来，在无形中，手脚也就这么不刻意去练习却也画的挺好。听说有些人为了逃避画手脚，每次画人必会设计衣服或花草把手脚都挡住，这是鸵鸟一样的自欺欺人的作法啊，这样子你一辈子都画不好手脚的，有这样毛病的同学们一定要克服奥。
这是最让我心碎的饰品。大家看到之前的草图不难发现，原来设计是很复杂繁琐的，结果后来被我剪掉了好多，因为核心区域画完的比较早，所以就保留了。结果觉得前摆的珠宝太大挡住了下面美丽的布褶，纠结啊。而中心面积很大，两侧却很稀疏，也略微有点重量失衡的感觉，不过不影响大局，我也就忍了。
这只脚也是西瓜小哥的~~这种层次的脚链我还是第一次尝试，不过看起来很优雅，嘎嘎。
影分身中的老大，是第一个被画出来的，看到她之后让我的信心满满的~
这是我的最爱八公主奥，她恬静的美，既有东方幽谷百合的气质，又有西方清丽少女的淡雅，是非常符合我审美滴~
还有也为默默无闻的莲花宝座亮个相吧，画它也着实费了两三天的功夫哎。
然后，我回忆了一下这些年来的经历，觉得有些东西我画着比别人顺手，比如手脚、布褶、柔纱、花朵等，是因为我在自己摸索学习画漫画的时候，都曾有意无意的研究和练习过。而我的审美比一些同学的高，我认为是得益于我这6、7年看大霹雳的缘故。大霹雳布袋戏是台湾的传统文化之一，是由人操控木偶拍成的电视剧，其中男女老少所有角色的配音都由一个人口技完成，也是布袋戏的经典传统，不过说的是闽南话奥。霹雳布袋戏至今30年了上千剧集，到现在还在继续他说不完的江湖故事。看霹雳绝对能提高审美，它里面的木偶都比真人漂亮，而且完全符合八爷的审美，可以说霹雳的审美是走在时尚的最前沿的，并且不断与时俱进。里面的人物服装设计也是一绝，饱览古今中外各时代、各国家民族的服装元素，我相信我是从中潜移默化的学到了很多。晒些霹雳中帅哥美女给大家瞧瞧~
这张是花爷眼中的本团长奥，嘎嘎。